El próximo 19 de febrero se celebrará la 26 gala de los Premios Goya, esos entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España… Vamos, lo que vienen a ser los Oscars españoles. Lo que viene aconteciendo en estos premios durante los últimos cuatro años, con premiadas como Pa Negre, Celda 211, Camino o La Soledad, puede tener este año su continuidad o volver a girar a tiempos en los que Almodóvar, Coixet, Amenábar o Bollaín eran la apuesta segura. Y es que, cuatro grandes candidatas competirán desde dos prismas distintos, pero matizados.
Las candidatas a mejor película del año son ‘Blachthorn. Sin destino‘, de Mateo Gil; ‘La piel que habito‘, de Pedro Almodóvar; ‘La voz dormida‘, de Benito Zambrano; y ‘No habrá paz para los malvados‘, de Enrique Urbizu. Veo a Almodóvar de vuelta de todo y dudo que sea premiado. Además, tanto la cinta de Mateo Gil como la de Zambrano tienen esa atmósfera de gran cine (‘La voz dormida’ es todo un clásico español) que gusta ahora. La peli de Urbizu, sorpresa para muchos, yo incluido, lleva las de ganar con un José Coronado descomunal y un guión hollywoodiensemente españolizado, aunque me da a mi en la nariz que habrá sorpresa. (me equivocaré, claro).

En cuanto a mejor dirección, los mismos cuatro nominados, para qué arriesgar. Como siempre, la peli que gane este apartado repetirá como mejor film. Como curiosidad, se echan en falta las damas.
Como mejor director novel, Kike Maíllo (‘Eva’) es mi protegido. Buena película, aunque reconozco que no he visto las otras tres.

Por actores, en el apartado masculino protagonista, José Coronado y Antonio Banderas parecen que lucharán de tú a tú. Luis Tosar (‘Mientras duermes‘) es un clásico ya en las galas, pero no se le puede convertir tan pronto en el mejor actor español, y Daniel Brühl (‘Eva‘) se contentará con la nominación y tendrá más oportunidades de llevarse al ‘cabezón‘. De las dos opciones, dos posibilidades: Premiar a toda una institución del cine español, como Banderas, o destacar un papel jodido. Una quiniela.
La mejor actriz saldrá, me temo, entre Elena Anaya e Inma Cuesta (por ‘La piel que habito’ y ‘La voz dormida’, respectivamente), en detrimento de Verónica Echegui y Salma Hayek (por mucho que ésta esté muy bien en el Teatro Romano de Cartagena). Apostaría por Cuesta.
En el reparto, como mejor actor secundario veo a Lluis Homar (‘Eva’), aunque un clásico como Juan Diego (’23-F La película’) puede tirar de galones. Como mejor actriz secundaria, aquí puedo ir decantando la cosa, ya que creo que se lo llevará Ana Wagener (‘La voz dormida’) por lo que la peli puede ir derecha al éxito. Su rival, Goya Toledo (‘Maktub’).
En el apartado revelación, los mejores actores Adrián Lastra (‘Primos’) y María León (‘La voz dormida’) son mis apuestas.

Pasamos al tema del guión, que me mola bastante. Como mejor guión original tengo la debilidad de Woody Allen (‘Midnight in Paris’), creo que aquí no debería haber color, pero como no acudirá a la gala, mucho me temo que se le va a apartar para tener el acto de la entrega. Espero que Almodóvar no se lo lleve en el apartado de guión adaptado por coger una línea de texto de una obra e inventarse la película. Apuesto por Zambrano, de nuevo.

Como mejores películas varias tenemos Animación, donde mi apuesta de corazón es ‘Carthago-Nova‘ y la de cabeza ‘Arrugas‘; Iberoamericana, donde mi voto irá para ‘Un cuento chino‘ porque me encanta Ricardo Darín; y Europea, donde ‘The artist’ no creo que tenga rival, pese a sus grandes rivales.

Y hasta aquí mis apuestas nacionales. Como cosa extraña, la nominación (y espero que Goya) de ‘Midnight in Paris’. Supongo que como cuenta con pasta de Mediapro, pues se puede considerar hasta española…

Yo diré algunas cosas. La mejor película dramática ha sido ‘Los descendientes‘, de Alexander Payne, el de ‘Entre copas’, que recibió un Oscar por su guión. Una peli ideada de forma descarada, y de forma acertada, para George Clooney, que luego aparecerá también por aquí de forma más extensa. En cartelera en cualquier ciudad ya, aunque todavía no la he visto, tiene pinta de que en los Oscar también va a estar más que nominada y que se la jugará con la otra premiada de los Globos.

Mejor película comedia o musical, ‘The artist‘. Ésta sí que está visionada gracias a una programación acertadísima del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC) y que apenas tuvo aceptación por parte de los cartageneros. Así somos en algunas cosas los de esta ciudad extraña. Volviendo a ‘The artist’, una de esas películas que te dejan con el sabor dulce de una gran apuesta, de un gran éxito. Bella, memorable, intencionada, refrescante… son algunos de los adjetivos que me llegan a la cabeza. Claro que la comparación con cualquier fotograma con Gene Kelly como prota es inevitable, pero es que soy un enamorado del gran ‘Lockwood‘.
Aparecen también otras nominadas en ambas categorías dignas de mención, como ‘Moneyball‘, ‘War Horse‘ o ‘Hugo‘, en el premio dramático; y ‘Midnight in Paris‘, en el de comedia o musical. ¿Estarán también las cuatro en los Oscar? Eso espero.

Sobre el mejor director, Martin Scorsese por ‘Hugo’ ha sido el galardonado, compitiendo con nombres como Michel Hazanavicius, por ‘The artist’; Alexander Payne, por ‘Los descendientes’; Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’; y hasta George Clooney (otra vez), por ‘Los idus de marzo‘, su cuarto film detrás de las cámaras.

En el caso de las actrices, como mejor actriz dramática, obviamente, la ganadora fue Meryl Streep, por ‘La Dama de Hierro‘. Sin discusión. Mientras que la mejor actriz de comedia o musical fue Michelle Williams, por ‘Mi semana con Marilyn‘. Parece que todo se va a tener que decantar por votar a Margaret Thatcher o a Marilyn Monroe… Yo ya he votado señorita Williams.

En cuanto a actores, aquí hay más tomate. Como mejor actor dramático venció George Clooney, por ‘Los descendientes’; mientras que Jean Dujardin hizo lo propio como mejor actor de comedia o musical por ‘The artist’, ambas las grandes triunfadoras de la noche. Parece que ambos son sus respectivas películas y que será un uno contra uno para los Oscar, pero me resisto a descartar a otros nominados en los Globos, como Leonardo DiCaprio, por ‘J. Edgar‘; Brad Pitt, por ‘Moneyball’ (en un año que dejará la gran pantalla para dedicarse a cuidar a sus hijos y dejar que Angelina Jolie sea la que actúe, pues así lo acordaron); y Owen Wilson, por ‘Midnight in Paris’. En el caso de Wilson, creo que sorpresa será que esté nominado, pues siempre tendrá detrás aquello de: ‘Es que imita a Woody Allen’. Pero en el caso de Pitt y DiCaprio… Tengo la sensación de que el cine les debe un gran premio y que éste puede ser un año de ajustar cuentas pendientes con uno de los dos.

Hablando de secundarios, la mejor actriz fue Octavia Spencer, por ‘Criadas y señoras‘, aunque pienso que la frescura de Bérénice Bejo en ‘The artist’, debió ser premiada. En cuanto a mejor actor, Christopher Plummer, por ‘Principiantes‘, se llevó el premio, compitiendo contra Viggo Mortensen, por ‘Un método peligroso‘ y un sorprendente Kenneth Branagh, por ‘Mi semana con Marilyn’. Me temo que en los grandes premios mundiales tampoco habrá sorpresas.

En el apartado de mejor guión me llevé una grata sorpresa. Una de las mejores películas del año y uno de los mejores directores-guionistas de la historia, salieron premiados. Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’, se impuso a Payne, Hazanavicius y Clooney por sus respectivas películas.

La banda sonora de ‘The artist’, de Ludovic Bource, se comió a pesos pesados como Howard Shore o John Williams.

En película extranjera Almodóvar no pudo llevarse de nuevo el premio y éste se fue para Irán, por la peli ‘Naler y Simin, una separación‘.

‘Tintín y el secreto del unicorinio‘ fue la mejor película de animación. Nada tienen que hacer ‘Cars 2′, ‘Rango’, ‘El gato con botas’ o cualquiera que se haya rodado en 2011.

Y pasando al apartado de series, dos asuntos destacados. ‘Modern Family‘ se llevó el Globo de Oro a la mejor serie de comedia (tendré que ver algún capítulo de esta, por lo visto, pequeña joya) y Matt LeBlanc logró el premio al mejor actor de serie de comedia por su papel en ‘Episodes‘. El otro día, y digo bien día, vi la primera temporada de la serie completa. Son 7 episodios y da gusto ver de nuevo a Matt en la pequeña pantalla.

Y fin de esta parrafada. Tenía ganas de escribir, eso es todo.

‘De aquí no se va nadie sin cantar un blues’. Frase mítica en mi mundo cinematográfico y no sabría decir muy bien por qué. Vi esta película cuando existía tidavía el VHS, alquilada, sin lugar a dudas, en el videoclub de un amigo de mi padre que estaba en la Calle 18 (Ramón y Cajal), en Cartagena. El local en cuestión se llamaba Lipe y las carátulas de las pelis llevaban pegado un número con que tenías que despegar para ir al mostrador a que te dieran la cinta… Ya digo, qué tiempos!!
La peli es lo que es, una comedia extraña adolescente con chica mona, niños y chico guapo que mirándolo bien no lo es tanto. Vamos, un clasicazo. Lo mejor, sin duda, la aparición de Vicent D’Onofrio (el recluta patoso de ‘La Chaqueta Metálica’, de ese mismo año, por cierto; el Orson Welles de ‘Ed Wood’; el Edgar de ‘Men in Black’; o el Jason Whitney/Jerry Ashton de ‘Nivel 13′), en su papel de Dawson, el aspecto terrenal de Thor!! Sí, sí, de Thor, porque la peli juega con el superhérpoe desde el prisma de la pequeña protagonista, que es una fanática del forzudo rubio de otro planeta y lleva su casco toda la peli hasta que, viendo que Dawson/Thor está de mal humor se lo da para que vuleva a ser generoso y esas cosas y el tipo le dice que tiene uno idéntico en casa!! Es una tontería de las buenas, pero ver a Thor y a Albert Collins diciendo eso de que ‘De aquí no se va nadie sin cantar un blues’, independientemente de que el blues, al menos en castellano, sea una castaña importante, han provocado mi revisionado de la cinta.
Prescindible, y mucho, todo el rollo de la amiga de la prota en la estación de buses de la gran ciudad, Chicago. Papel interpretado por Penelope Ann Miller y que sólo sirve para dar pie a que los protagonistas tengan que ir a la ciudad y se lien en ‘aventuras’ un tanto pasadas de rosca, con huida de la mafia y tal, pero que cuadran en esos 80 de horteras y cine adolescente.

Y así estreno esta sección, en la que aparecerán verdaderas joyas y otras que merecería la pena que vieran mis (o mejor dicho, mi) lectores (es decir, lector), pero que sé que no lo harán. Yo me desquito diciendo que existe poco cine malo, salvo bodrios del tipo ‘Avatars vs aliens’ y ese tipo de engendros.

No soy imparcial porque cualquier película que cuente con Jazz, Nueva York de los años 40 y 50, trajes claros con camisas oscuras y sobrero y son cubano paerte con ventaja. Descubierta con las nominaciones a los Goya, tenía enormes ganas de ver la película. Saber que Mariscal estaba detrás de las trazas de Chico y Rita, del Nueva York clásico, de La Habana histórica, me hacía pensar: ‘Qué quiere ofrecerme?’

Deliciosa. Un guión conocido para recorrer a través de la música la historia de amor entre dos personajes clásicos, de grandes sueños y grandes caídas. Gran historia, de las recordables y emotivas, de las que te sacan con una sonrisa melancólica de la butaca, y queriendo abrazar a tu media langosta para evitar 30 años de recuerdos… Ver a Fred Astaire, Nat King Cole o a Charlie Parker trazados por Mariscal no tiene ningún desperdicio, pero es que cada vez que el artista toca algo que tiene su compromiso, se crea un algo inolvidable. Éste es el caso.

Imprescindible para todos y, en especial, para los que se dejan llevar entre las partituras, entre el jazz, entre la animación y las relaciones clásicas del Cine con mayúsculas.

GANADORES
Película: El Discurso del Rey.
Director: Tom Hooper, por ‘El Discruso del Rey’.
Actor: Colin Firth, por ‘El Discruso del Rey’.
Actriz: Natalie Portman, por ‘Cisne Negro’.
Actor secundario: Christian Bale, por ‘The Fighter’.
Actriz secundaria: Melissa Leo, por ‘The Fighter’.
Guión original: David Seidler, por ‘El Discruso del Rey’.
Guión adaptado: Aaron Sorkin, por ‘La Red Social’.
Montaje: Angus Wall y Kirk Baxter, por ‘La Red Social’.
Fotografía: Wally Pfister, por ‘Origen’.
Banda sonora original: ‘La Red Social’, de Trent Reznor y Atticus Ross.
Canción: We Belong Together, de ‘Toy Story 3′.
Dirección artística: Robert Stromberg y Karen O’Hara, por ‘Alicia en el País de las Maravillas’.
Vestuario: Colleen Atwood, por ‘Alicia en el País de las Maravillas’.
Maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey, por ‘The Wolfman’.
Sonido: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick, por ‘Origen’.
Montaje de sonido: Richard King, por ‘Origen’.
Efectos visuales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb, por ‘Origen’.
Película de animación: Toy Story 3.
Película de habla no inglesa: In a Better World, de Dinamarca.

RESUMEN
El Discruso del Rey: 4
Origen: 4
La Red Social: 3
The Fighter: 2
Alicia en el País de las Maravillas: 2
Toy Story 3: 2
Cisne Negro: 1
The Wolfman: 1
In a Better World: 1

LA GALA
No se si ha sido que a los dos presentadores, James Franco y Anne Hathaway, les han dado un papel de meros conductores de la ceremonia, salvo pequeños guiños musicales de ella y algunos chistes medidos de él, pero la gala ha sido plana, plana. La retransmisión de Canal +, como ya ocurriera el año pasado, flojísima. Este año han sorprendido eliminando los quince o veinte minutos que conectaban con la cadena americana que retransmite los Oscar para ‘copiarles’ las entrevistas de la Alfombra Roja, así que no se han visto ‘celebrities’ como George Clooney, Brad Pitt, Tom Hanks, o muchos de los actores nominados… Sobre comentarios y comentaristas, mejor no hablo porque me enciendo. En cuanto a la traducción simultánea, más de lo mismo: ¿Será tan difícil el trabajo?… debe serlo.

La ceremonia apenas ha tenido dos momentos decentes: La aparición de Kirk Douglas y sus derivados chistes de Justin Timberlake; y Billy Cristal (con el ya mencionado número musical de la Hathaway). Intervenciones justificadas y otras sin sentido, como recordar ‘Lo que el viento se llevó’ y ponerle la música de ‘Jurasic Park’ a Spieldberg cuando sale a presentar la mejor película. Escasa la interpretación de músicas de película de la banda de los Oscars. Las típicas rajadas de algunos galardonados (sobre todo Randy Newman y los ganadores del mejor documental) y la pasada de agradecimientos de algunos premiados ‘secundarios’.

Mi quiniela, un desastre. Aposté por El Discruso del Rey como triunfadora, pero me equivoqué en las ‘equis’ marcadas…

Lo primero, he de confesar sin sonrojeces, que he visto la película doblada y que, sin duda alguna, en versión original será para aplaudir al final de la cinta (quizá en el idioma universal muchos de la sala hubiesen roto en aplausos al acabar el film); pero también sirve el gran doblaje español (con Jordi Brau, a la cabeza y volviendo a dar una gran interpretación en el ‘otro’ Colin Firth) para disfrutar de una Película, con mayúsculas.
No sé que ocurrirá en los Oscar, pero si yo estuviese nominado con el señor Firth me abstendría de pasear por la alfombra roja, o si lo hiciera (la parafernalia hollywoodiense puede atraer aunque sea a la derrota) lo haría con cara solemne, sin sonrisas, porque sé lo que va a pasar. Sólo dudo en el Oscar al mejor actor secundario con Geoffrey Rush porque tiene uno por ‘Shine’ como principal, y esas cosas, injustamente, restan. Ambos son la esencia de la película. El tan fílmico trato entre realeza y plebe (vease, por ejemplo, la siete veces oscarizada ‘Shakespeare in love’) tiene en la cinta de Hooper momentos ya clásicos en el cine, como las clases de dicción en la ‘clínica’ del logopeda. Mención aparte la retahíla de tacos despachada por todo un príncipe (poco después ya Rey), o el ensayo canturreado y bailado de los discursos.
Como una novela histórica, la película recorre momentos conocidos ya por infinidad de libros a la vez que te presenta el aspecto más humano de diversos personajes históricos (todos de la realeza inglesa y su gobierno, claro), con algún fugaz vídeo histórico. Recreaciones de estancias palaciegas, planos en los que se desbordan algunos despachos reales, y una atmósfera londinense en estado puro que hace de la película una bella ocasión para disfrutar, muy en serio, de un rato en el cine.
Recomendada para amantes de la solemnidad y aventureros del cine que cuenta historias curiosas.

Ver a Clint Eastwood detrás de la cámara desmenuzando una vez más el interior humano, adentrándose en la soledad, la vida y la muerte, las relaciones familiares o, incluso, el amor, es una verdadera maravilla. Con su cadencia acostumbrada, Eastwood transporta el espectador a una atmósfera rotunda y mágica que si bien comienza siendo un gran drama (no a la altura de Mystic River, claro), poco a poco se va trasnformando en optimismo, cambiando la cercanía con la muerte en proximidad a la vida.
Espectacular la historia de los dos hermanos gemelos. Comparar su relación con la de Matt Damon y su hermano es un ejercicio interesante. Las clases de cocina y esa ‘primera lectura’ a la compañera de platos… En fin, para ver una y otra vez. El momento sensitivo de probar alimentos con los ojos cerrados o tapados… genial!
Para esperanzados en el más allá y para amantes del cine de Eastwood, claro.

Lo malo de viajar es que si has estado en la ciudad que decora toda una película te darás cuenta de numerosos fallos que quedan bien en el metraje, pero que en tu retina son un fallo descomunal. Tal es el caso de ‘The Tourist’. Venecia aparece como viene bien en el guión y, si bien no me parece crucificable, sí que creo que es, al menos, un error jugar con aeropuertos a los que se accede en góndola o taxi-barco, estaciones de tren de Santa Lucía que están más allá de la Punta de la Dogana y de San Marcos, o Rialtos que se mueve de acá para allá según convenga.
En lo estrictamente peliculero, el film del director de nombre impronunciable es un nuevo ejercicio de guión enrevesado que con un poco de suspicacia tendrás resuelto en 45 minutos, o 10 si eres verdaderamente un  hacha. He de confesar que a mi me costó una hora y pico, pero quizá por eso disfruto del cine. Soy fácilmente engañable.
Dicen que Depp va para el Oscar… Sería como aquella vez que se lo dieron a Russell Crowe por Gladiator cuando se lo merecía por ‘El Dilema’ o, un año más tarde a su estatuilla, por ‘Una mente maravillosa’. Pero bueno, a eso se dedican ahora los Oscar, a solventar cuentas pendientes… nes lo que hay.
De todas formas, la película es una nueva adivinanza de las de guión liado para que nada parezca lo que es y que al final se guarda un boom mediático.
Recomendada para aventureros y para enamoradizos… Venecia sin fin.

-. Mejor Película Dramática: Me han hablado mucho y bien de ‘La red social’, pero no creo que triunfe. ‘El discurso del Rey’ tiene todas las papeletas para ser el éxito premiístico del año, pero me quedaré con ‘Origen’, que me pareció una película para enmarcar.
-. Mejor Película Musical o Comedia: Doble presencia de Johnny Depp en la sección, con ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y ‘The Tourist’, como también ocurrirá en mejor actor de la categoría. Opto por ‘The Tourist’, aunque no entiendo su participación en esta categoría.
-. Mejor Actriz Dramática: Natalie Portman, por ‘Cisne Negro’ y.
-. Mejor Actriz Musical o Comedia: Julianne Moore, por ’The kids are all right’, porque ya va siendo hora de un gran reconocimiento.
-. Mejor Actor Dramático: Colin Firth, por ‘El discurso del Rey’, porque es un actor enorme y porque va a ser su año.
-. Mejor Actor Musical o Comedia: Johnny Depp, por ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y si se lo lleva por la otra fallaré. Aunque espero sinceramente que no le den el Globo de Oro, pero sí el Oscar, que ya es hora.
-. Mejor Actriz Secundaria: Helena Bonham Carter, por ‘El discurso del Rey’, para que Tim Burton triunfe ya del todo en el tema actores, porque en los suyos no va a tener suerte.
-. Mejor Actor Secundario: Jeremy Renner, por ‘The town’, por repetir y por gran tipo.
-. Mejor Director: Christopher Nolan, por ‘Origen’.
-. Mejor Guión: Origen.
-. Mejor Película de Habla No Inglesa: Biutiful, por cercanía.
-. Mejor Película de Animación: Enredados (Rapunzel).
-. Mejor Canción Original: ‘I see the light’, de Enredados (Rapunzel). Por mi inocencia incontrolada.
-. Mejor Banda Sonora: Alicia en el País de las Maravillas. Para honrar al gran Danny Elfman.

Una sinopsis bastante escueta por parte de la web FilmAffinity, pero que es un buen arranque para ver la película. Dicen que obra maestra de Fellini, y bien que puede serlo, aunque con un pequeño error a la hora de faltar cierta conexión entre las salidas nocturnas del protagonista.
El comienzo del film con el recorrido de los dos helicópteros que portan, uno un Cristo Obrero rumbo a El Vaticano, y el otro a los paparazzi que cubren la noticia (protagonista incluido), es el comienzo de la radiografía de Fellini de Roma, de la Roma de los 60. Sobre todo de la clase alta romana.
Ya al comienzo del metraje, Marcello ofrece una de las mejores frases que he oído en el cine. En plena Piazza dei Popolo larga: “Roma es una especie de jungla, cálida, misteriosa, donde uno puede esconderse”, y a partir de ahí, escondites en fiestas nocturnas donde personajes de la clase alta italiana, de la burguesía o del show bussines, entran y salen como de ningún lugar, aportando poco o nada en las vidas del resto de sus iguales.
Eso sí, la escena de la Fontana di Trevi entre Marcello (Mastroianni) y Sylvia (Anita Ekberg), es un clásico del cine. De todas formas, esa cadencia inconexa de Fellini, unido a un guión sin verdadero argumento salvo mostrar la extraña jungla que rodea a los personajes mediáticos de los 60, me dejan un sabor de boca un tanto descafeinado para todo lo que ha supuesto la película en el mundo del cine.
Dos reflexiones para los tiempos que corren. Estaría bien que muchos de los personajes televisivos de la actualidad que se escudan en programas que compran las exclusivas hicieran una revisión de La Dolce Vita (si alguna vez hubo una visión) y comprobaran que lo suyo ya estaba inventado en la década de los 60, y que, como dice un amigo, van a acabar peleándose por la exclusiva de la muerte de una de sus colaboradoras, que incluso se plantea formar un partido político. Y dos: El mundo paparazzi se define en aquel lugar donde no importa si una cosa es cierta o no, tan sólo interesa la repercusión que pueda tener en la sociedad y la gente que se mantenga pegada a los televisores y los periódicos o revistas.
Como postdata, la escena en la que Marcello y Magdalena hablan en dos estancias distintas sobre sus sentimientos el uno hacia el otro y cómo ella se besa con el primero que pasa por ahí, dejando al protagonista en el silencio, también muestra una radiografía de lo que cada día nos quieren vender en la tele. Una jungla de hienas y carroña.

PD: Verla en versión original es un placer, el doblaje deja mucho que desear, con partes no traducidas incluso.